在這個拼景、拼創意的時代，藝術的賦能是必不可少的，我們經常可以看到雕塑、繪畫等藝術形式出現在許多文創場景中。
而且隨著游客對旅游體驗感的要求越來越高，這種稍顯乏味的藝術形式已難以滿足大家逐漸“刁鉆”的品味。
作為一門新興的藝術，互動裝置藝術是隨著科技的進步和藝術觀念的更新而產生的，屬于新型媒體藝術在數字藝術中的一個新分支。
這一新的藝術形式，無論在表現形式上，還是在與觀眾的互動上，都給了觀眾新的藝術認知和感受，也正因其能與人“互動”的特殊性，極大地拉近了大眾與藝術的距離，讓大家的觀賞性和觀賞性更強，觀賞性更強。
#01
The Treachery Of Sanctuary
《The Treachery Of Sanctuary》是由美國著名MV導演、新媒體藝術先鋒人物Chris Milk制作的一個可以實現自由飛翔的互動裝置。
設備由三個巨大的白色屏幕和屏幕前的一個靜水區域組成，站在水景前，通過紅外線感應器，完成不同階段的“飛翔”互動體驗。
當站在白色巨幕前，做伸展姿勢，他們的影子就會變成展翅的巨翼，如果你想觸摸一下，它又會再次瞬間幻化成無數的鳥兒飛散，像一片幻影般消失不見。
#02
JEM-互動式公共藝術雕塑
公共藝術裝置JEM，位于澳大利亞布里斯班南岸的一座藝文中心的核心位置。整個裝置高6米，寬10米，由32根充滿光芒層疊支臂構成。
該裝置是一個圓弧形的半開放空間，在層疊的輻條上布滿了光線，由360度雷射跟蹤系統感應，根據參觀者的動作做出有節奏的聲音和視覺反應。
充滿能量的感應器把人引導到一種平靜的狀態，有節奏的聲音和視覺刺激給參加者帶來了非凡的體驗。
#03
會呼吸的燈Breath of Light
世界著名的水晶產品制造商寶仕奧莎（Preciosa）在2018年的米蘭設計周期間展出一件唯美的可交互燈光裝置“Breath of Light”，譯為：光之息。
每個水晶燈泡在制作工藝上，都是由師傅吹制玻璃制成，傾注著師傅們的心血，每一個燈泡都透露著師傅們對精美產品的追求。
觀賞者可在作品四周，如兒時吹氣泡的游戲，對著燈具輕輕吹氣，燈光便會依次亮起，在呼吸的間隙，數千個水晶燈便點亮了整個空間，讓人仿佛置身于夢中。
并且此作品的互動效果是隨機產生的，觀眾每次與作品進行互動時，都會看到不同的反饋信息，在這個互動空間中，觀眾通過特殊的感應器，以一呼一吸的互動方式與光之呼吸相融合。
#04
Sonic Light Bubble
Sonic Light Bubble 位于墨爾本聯邦廣場上，是一個直徑長達六公尺的透明充氣泡泡球，該裝置由多媒體設計工作室ENESS設計，被稱作“Sonic Light Bubble”，是一個基于照明的巨大合成“有機體”，能吸引路人參與并與之交互。
氣泡上布滿了一連串 LED光碟，使氣泡變成球形屏幕，在白天和夜晚都能呈現出360度的迷人視覺盛宴。
在墨爾本Federation Square 聯邦廣場和東京2017六本木ArtNight展覽會上，男女老少都伸出雙手笑著交流，這可能是世界上最受歡迎的公共裝置藝術品。
#05
《流》
《流》Wavelet是藝術團隊GeeksArt打造的一件互動燈光藝術裝置作品。用光的變化模擬了“流水”的趣味，并增添了一絲浪漫色彩。
該裝置由1300個感應器組成，半圓弧形的水滴切割設計使光線在流動時有一定的方向感，當參加者用發光的物體靠近其中一個“水滴”時，光線就會立刻被照亮，并把這種光線傳給周圍的“水滴”。
隨之而來的可見“光波”也隨之延伸到裝置的邊緣，就像你把一粒石頭投入湖中所造成的漣漪。
交互式設備的出現極大地豐富了我們的感官體驗，許多平面的藝術形式變得更立體、更生動，在技術的幫助下，創意的實現變得更容易，人們也更注重與人的互動體驗。
互動裝置的出現大大豐富了我們的感官體驗，使許多平面藝術形式變得更加立體、生動，在科技的幫助下，實現創意變得更加容易，人們也更加關注與人的互動體驗。
「 END 」
